Mensagem de boas vindas

Bem Vindo ao blog Campo da Forca. Bloco de notas pessoais aberto a quem o quiser folhear.

19/09/14

História de Roma -14 - ROMA ENFRENTA GREGOS

ROMA ENFRENTA GREGOS
A vitória nas Guerras Samnitas estendeu o domínio de Roma mais para sul, fazendo que se aproximasse muito das cidades helénicas do sul de Itália, a mais importante das quais era Tarento, junto ao golfo do mesmo nome. No século III a.C., era maior que Roma e a sua imensa riqueza baseava-se na exportação, nomeadamente para a Grécia, da lã proveniente do interior do país, após tingida de cor púrpura a partir dos múrices recolhidos no seu porto. Tarento possuía a principal frota de Itália e um exército de 15 000 homens, frequentemente reforçado com mercenários.
A tensão entre as duas potências avolumou-se e explodiu em 282 a.C. Os Tarentinos solicitaram o apoio de um general aventureiro grego, Pirro, rei de Epiro, do outro lado do Adriático. Este dirigiu-se para o sul de Itália com 25 000 mercenários. Pela primeira vez Roma enfrentava um exército grego.
Pirro utilizava o grosso das suas forças numa falange. Este poderoso corpo era guarnecido de longas lanças, o que o tornava praticamente inexpugnável. Esta táctica da falange, já utilizada por Alexandre o Grande, 50 anos atrás, consistia em fixar no campo o exército inimigo enquanto a cavalaria o atacava pelos lados. Pirro também desembarcou cerca de 20 elefantes de guerra provenientes da Índia. Não os utilizou de frente, como era hábito, mas de flanco, como apoio à cavalaria durante a acção de cerco.
A primeira batalha teve lugar em 280 a.C,.em Heracleia, colónia costeira de Tarento. As legiões romanas resistiram ao choque da falange de Pirro, mas os elefantes puseram em fuga os cavalos romanos antes de aniquilarem o flanco das legiões, que debandaram. As perdas foram impressionantes para ambos os lados.
No ano seguinte, Pirro liderou um novo combate, agora à frente de forças superiores, no norte da Apúlia (batalha de Asculum). Uma vez mais reclamou vitória, mas esta não foi muito expressiva, daí a expressão "vitória de Pirro". Os Romanos resistiram aos ataques da falange durante um dia inteiro e só no segundo dia fugiram ao ataque dos elefantes.
Em 275 a.C., de novo os exércitos romanos e grego de Pirro se defrontam, desta vez a oeste da Apúlia (batalha de Beneventum). Uma vez mais a batalha não foi decisiva mas foi muito sangrenta. Com efeito, os Romanos tinham-se apercebido que os elefantes não eram invulneráveis à ponta das lanças e eram susceptíveis de serem levados, pelo efeito da dor, a espezinhar as suas próprias tropas.
Após esta batalha Pirro retirou-se para Tarento e pouco depois para a Grécia, onde morreu, dois anos depois.
Esta última guerra provou que os Estados gregos do sul de Itália, eram incapazes de fazer frente a Roma. Em 272 a.C., os Tarentinos estabeleceram uma aliança com Roma.
Assim, quatro gerações após quase ter desaparecido, Roma tornou-se senhora da Península Itálica.

18/09/14

A MINHA PRIMEIRA HISTÓRIA DE PORTUGAL - III - Dinastia Afonsina

3 – Terra de Poesia e Milagre
Morto D. Afonso Henriques sucedeu-lhe seu filho D. Sancho I, chamado O Povoador por ter criado muitos concelhos nas terras conquistadas. Seguiram-se-lhe D. Afonso II, O Gordo (devido à lepra que o deformava), D. Sancho II, O Capelo (por usar, por promessa, um capuz ou capelo) e o irmão deste D. Afonso III O Bolonhês (por ter vivido em Bolonha) que continuaram, vitoriosamente, a expansão de Portugal, dando-lhe a configuração europeia que hoje tem.
O sexto rei é D. Dinis, grande poeta e grande governante. É ele que manda semear o pinhal de Leiria, que fornecerá mais tarde a madeira para as naus das Descobertas, tripuladas pelos membros da Ordem de Cristo, que também criou. É ele que funda a nossa primeira Universidade (que transfere de Lisboa para Coimbra). Sua mulher foi D. Isabel de Aragão, depois canonizada. É filho de ambos D. Afonso IV, O Bravo (porque se bateu bravamente no Salado, auxiliando o rei de Castela contra os moiros. Mas ficou tristemente célebre ao ordenar, por motivos políticos, a morte de Inês de Castro, amada do seu filho, D. Pedro, o qual, ao subir ao trono, se vingou dos matadores, pelo que lhe chamaram O Cruel.

O último rei da Dinastia Afonsina é D. Fernando, O Formoso, Brando de carácter, deixa-se dominar pela mulher, D. Leonor Teles. Mas a ele se devem algumas leis úteis ao progresso do País.

A MINHA PRIMEIRA HISTÓRIA DE PORTUGAL - II - Já Portugal

2- Portugal já é Portugal
Ao norte da Península restou um reduto visigodo que, derrotando os árabes se foi ampliando até formar os reinos de Leão, Castela e Galiza. Certo monarca reúne as três coroas e casa as filhas, Urraca e Teresa, respectivamente com Raimundo e Henrique de Borgonha, ficando o primeiro casal responsável pela Galiza e o segundo, pais de D. Afonso Henriques, pelo Condado Portucalense, que ia do Minho ao Tejo.
Morto D. Henrique a viúva tenta a independência do território, mas o novo rei de Leão cerca Guimarães, onde estava D. Afonso Henriques. E só parte quando o jovem príncipe lhe jura vassalagem. Mas este esquece logo a promessa, e o seu aio, Egas Moniz, vai à corte leonesa, com a mulher e os filhos, de corda ao pescoço, pagar com a vida a falta de palavra do pupilo.
O rei, ao ver tanta nobreza de carácter, manda-os em paz.
D. Afonso Henriques luta com a mãe pela posse do governo do condado e vence-a na batalha de S. Mamede.
Reconhecido rei, alarga a pátria, combatendo os mouros no sul. Em Ourique, surge-lhe em sonhos Jesus Cristo, que lhe promete grandes vitórias e lhe faz adoptar as cinco chagas no seu escudo.

Uma das glórias deste rei é a conquista de Lisboa, com o auxílio dos cruzados. 

A MINHA PRIMEIRA HISTÓRIA DE PORTUGAL - I - Lusitânia

1 - Quando Portugal era Lusitânia
Era uma vez um povo que vivia no ocidente da Península Ibérica. Eram os Lusitanos. Corajosos até mais não, sabiam defender a sua pátria e os seus haveres da cobiça dos invasores. Por isso, quando o exército romano quis ocupar-lhes a terra e fazer deles seus escravos, logo o enfrentaram com valentia, chefiados por Viriato que, embora um simples pastor dos Montes Hermínios (ao depois, Serra da Estrela), conseguiu derrotar os inimigos bem armados e vencedores de tantas difíceis batalhas. Vendo estes que com lealdade não podiam dominar a Lusitânia, convenceram alguns falsos amigos de Viriato a matá-lo à traição. Mas a morte do bravo pastor foi inútil, pois um general  romano, Sertório, substituiu-o no comando e só mais tarde a Lusitânia se transformou em colónia de Roma.

Durante 300 anos invasores traçaram pontes e estradas, ergueram-lhe cidades magníficas, deram leis aos habitantes e fertilidade aos campos. Depois, dos confins da Europa, desceram outros povos violentos e bárbaros que destroçaram os romanos e lhes destruíram a civilização. Até que foi a vez dos Visigodos, com os seus reis, ocuparem a península durante 150 anos, edificando castelos e igrejas, pois o catolicismo já penetrara nas suas almas. Mas a Lusitânia iria sofrer ainda mais uma invasão: a dos Árabes, vindos do norte de África, que por aqui permaneceram vários séculos.

16/09/14

HISTÓRIA DA PINTURA DO SÉCULO XX: 14 - SURREALISMO

O SURREALISMO
O Surrealismo surge, em parte, como fruto de uma evolução natural do Dadaísmo, após o fim da Primeira Guerra Mundial. Nasceu oficialmente em Paris, em 1924, com a edição do Manifesto Surrealista, de André Breton.
Além de parte dos dadaístas ter aderido ao Surrealismo, movimento mais coeso e organizado, a este novo movimento juntaram-se novos artistas, oriundos de diferentes áreas.
Entretanto, importa considerar dois artistas que se anteciparam ao Surrealismo, e que não estiveram ligados a nenhum movimento: Marc Chagall, pintor onírico; Giorgio de Chirico, pintor metafísico.
Os surrealistas utilizam os processos já abordados pelos dadaístas, estendendo a sua atuação a outras áreas, como o teatro e o cinema. Fortemente influenciados pela Psicanálise, exploram processos criativos que punham de parte o lado consciente do cérebro. Fizeram obras de arte sob o efeito de sono, cansaço, álcool, drogas, fome, etc.
As obras surrealistas apresentam uma grande diversidade estética, ora com a aplicação de técnicas mais elaboradas, ora com técnicas mais simples. Questionam a relação entre a Arte e a realidade concreta, como que criando uma realidade diferente, com outras regras ou sem regras. Explorando a imaginação, o mundo dos sonhos, fantasias, sensualidade e erotismo, o campo de atuação dos surrealistas aparenta não ter fronteiras.
 Pintores surrealistas:
 Marc Chagall
Joan Miró
Giorgio de Chirico
René Magritte
Max Ernst
Yves Tanguy
André Masson
Salvador Dalí
 Paul Delvaux
MARC CHAGALL – O aniversário
GIORGIO DE CHIRICO - Mistério e melancolia de uma rua

MAX ERNST - A mulher equivoca

ANDRÉ MASSON - O labirinto / Minotauro
PAUL DELVAUX – O homem da rua
JOAN MIRÓ – Constelação: A estrela da manhã



RENÉ MAGRITTE - Reprodução interdita
YVES TANGUY - Divisibilidade infinita
SALVADOR DALÍ – A metamorfose de Narciso

15/09/14

HISTÓRIA DA PINTURA DO SÉCULO XX: 13 - Dadaismo

DADAISMO
 O Dadaísmo surge na Suíça em 1916, em plena guerra mundial, juntando artistas e intelectuais de várias nacionalidades. Marcel Duchamp é o grande mentor desse movimento, que viria a influenciar muita da arte que se produziu até aos nossos dias, em especial a Arte Conceptual.
Após o grupo fundador, de Zurique, cedo surgem outros, de onde se destacam os de Paris, Berlim, Colónia, Hannover, Barcelona e Nova Iorque.
O Dadaísmo assenta a sua atuação no irracional e no absurdo, produzindo obras feitas de forma automática e improvisada. Utiliza com frequência técnicas mistas, colagens e fotomontagens. Introduz objetos de uso corrente (ready-made). Materiais que não eram habitualmente usados em Arte são também introduzidos nos quadros.Na música utilizam sons (incluindo ruídos) sem respeitar regras, ritmos ou melodias.
Produzem poesia visual e sonora, nesta fazendo uso de sons e expressões sem significado. Os títulos das obras são por vezes atribuídos de forma aleatória.
As descobertas de Freud, no campo da Psicanálise, influenciaram as atitudes dos dadaístas e posteriormente as dos surrealistas, mostrando que os lados inconsciente e irracional do Homem desempenham um papel importante no seu comportamento.
A Pintura dadaísta apresenta influências das pinturas cubista, abstrata e futurista. O Dadaísmo diluiu-se enquanto movimento organizado quando surgiu o Surrealismo, pois muitos dos artistas aderiram ao novo movimento.
Artistas Dadaistas
Marcel Duchamp
Hannah Höch
Tristan Tzara
Marcel Janco
Hugo Ball
Kurt Schwitters
Francis Picabia
Man Ray
Hans Harp
John Heartfield
Raoul Hausmann
Georges Grosz

MARCEL JANCO – Sem título

HANS ARP- Quadrados dispostossegundo as leis do acaso

RAOUL HAUSMANN- O crítico de arte

MARCEL DUCHAMP- L.H.O.O.Q.

HUGO BALL- Karawane

TRISTAN TZARA- Le coeur à barbe

FRANCIS PICABIA- Parada amorosa

HANNAH HÖCH- A mulher bonita


KURT SCHWITTERS- Merz das cerejas

MAN RAY- O violão de Ingres

JOHN HEARTFIELD- Adolph, o super-homem

GEORGES GROSZO homem cinzento dança

HISTÓRIA DA PINTURA DO SÉCULO XX: 12 - Pintura NAIF

PINTURA NAIF
Não existe um movimento de Pintura Naïf, já que os diferentes pintores não mantinham contacto uns com os outros, desenvolvendo percursos pessoais, normalmente afastados dos meios artísticos.
A expressão Naïf, que significa “ingénuo”, vingou, mas por ter contornos algo depreciativos há quem prefira designar os artistas como “primitivos modernos”.
Os artistas Naïf não têm formação académica, sendo, por norma, autodidatas. De um modo geral produzem pintura figurativa, com falhas ao nível da perspetiva e das proporções, assim como do rigor anatómico.
Sobretudo a partir do final do séc. XIX surgiram pintores Naïf cuja obra importa estudar, devido ao nível artístico que apresenta e a alguns aspectos surpreendentes, como o colorido utilizado, os ambientes criados e as situações representadas por vezes insólitas ou até cómicas.
De um modo geral, os artistas Naïf tendem a desvalorizar a sua obra por não a acharem erudita e por considerarem que o que pintam não está “bem feito”. Como tal, não têm noção da importância que a sua obra pode ter, quer para estudo dos especialistas, quer para a apreciação estética do público em geral.
 Pintores NAIF:
 Henri Rousseau
 André Bauchant
 Camille Bombois 
Séraphine de Senlis

Henri Rousseau - Surpresa

André Bauchant - A barca de Cleópatra

Camille Bombois - Cavalo branco

Seráphine de Sanlis - Bouquet de folhas

14/09/14

QUESTÕES DE SAÚDE: 1 - Reflexões sobre a idade

I – AS IDADES
A Terceira Idade oficialmente começa aos 60 anos e é suposto que termina aos 80, mas não há consenso.
A Quarta Idade ou Velhice inicia-se aos 80 anos e termina aos 90.
A  Longevidade inicia-se aos 90 e termina quando se morre.

II -VELHICE SAUDÁVEL
 Ninguém está são depois dos 50.
Sãos estão os jovens. Os velhos têm sempre uma ou várias doenças que são próprias da idade.
O importante então é envelhecer com as doenças controladas e sem complicações.

III – QUANTO TEMPO VIVERÁS (FACTOR GENÉTICO)
Se queres saber quanto tempo viverás e como chegarás a essa idade,  recorda os teus pais.
A carga genética é fundamental para estabelecer um prognóstico de vida.
Quando um dos pais teve cancro, enfarte ou outra doença antes dos sessenta, transmitará esse factor aos filhos pelos genes e assim estes terão maior probabilidade de desenvolver as mesmas doenças. Contudo, o desenvolvimento de uma doença crónica requer a presença de vários factores, sendo o genético apenas um deles.

IV – OS  PECADOS PAGAM-SE
"Somos o que comemos". Se queres ter uma vida saudável a partir dos 50 anos, cuide da tua alimentação e deixe de comer coisas químicas e de abusar das gorduras…
Um rico pequeno almoço, um bom almoço e um pobre jantar são a chave para equilibrares o teu meio interno.
Mas se, além de teres uma carga genética desfavorável, pões 2 ou 3 colheres de açúcar em cada café, saboreias todas as peles do frango assado e deleitas-te com torresmos de porco, estás convertendo as tuas artérias em tubulações entupidas. Não haverá boa circulação, não haverá boa oxigenação o que equivalerá à morte celular ou, dito de outro modo, envelhecimento acelerado e prematuro.

VI - VIVA O TRAGO
Junto com a dieta está a bebida.
Abandona todas as bebidas gasosas. Estas podem ser tomadas pelos jovens, nós não. Todos esses líquidos têm carbonato de sódio, açúcar e cafeina. Na nossa idade estas substâncias prejudicam o  pâncreas e o fígado até desgasta-los.
É melhor tomar agua, chá ou limonada.
Por outro lado há bastante evidência clínica que demonstra que o consumo moderado de álcool depois dos 50 anos melhora a qualidade de vida, pois tem três efeitos definidos: vasodilatador coronário, diminui o colesterol e é um sedante moderado. Em consequência, e de forma prática, à hora do almoço ou à noite quando chegas a tua casa e não precisas de conduzir, toma um gole; também recomendados são o whisky, o vinho tinto e a aguardente pura.
Em lugar de se tomar nitroglicerina para dilatar as artérias, ou estatinas para baixar o colesterol, ou um valium para acalmar, consegues tudo isso com um bom trago. E se o fizeres com pessoas de que gostas,, o efeito duplica. Porém, uma advertencia: consumo moderado equivale a um ou, no máximo, dois copos, porque se exagerares todos os dias, o efeito é exactamente o contrário e matar-te-ás mais rapidamente do que pensas.

VII -  NÃO SEJAS RADICAL
Todas estas regras são boas, porém sem exageros e sem dogmas.
Se fizeres um churrasco com a tua família ou os teus amigos, não venha com  “não como chouriço porque é muito gorduroso” ou “o meu médico disse-me para não tomar mais que dois copos”.
Nada substitui a alegria e o prazer de compartilhar momentos agradáveis com os que nos querem bem; não há gordura nem bebida que não se possa metabolizar numa boa tarde de relaxamento. Os mecanismos de compensação de nosso corpo são ainda pouco conhecidos, porém se desfrutares verdadeiramente o “pecado mortal” dietético ele se transformará em “pecado venial”.

VIII - NADA FICARÁ IMPUNE
Tudo o que comas e bebas deixará vestígios e o teu corpo mostrá-lo-á na velhice.
As noitadas de diversão, os excessos de todo o tipo farão a vida do velho muito sofrida. E não somente a dele mas também a da sua familia.

IX - PERDAS
A principal desgraça para um idoso é a solidão.
O habitual é que os casais não cheguem juntos à velhice; sempre alguém vai primeiro, desequilibrando todo o status quo que sustentava o casal. O viúvo passa a ser uma carga para a família
Trata de não perder, enquanto fores lúcido, o controle da tua vida. Isso significa, por exemplo: eu decido quando e com quem saio, como me visto, a quem telefono ou encontro, a que horas vou dormir, como me distraio, o que leio, o que compro, onde vou morar, etc. Porque, quando já não possas fazer tudo isso, ter-te-ás  transformado num peso para a vida dos outros.

HISTÓRIA DA PINTURA DO SÉCULO XX: 11- ABSTRACCIONISMO


O Abstraccionismo
 A tendência para a simplificação das formas, levada a cabo pelos pós-impressionistas e pelos expressionistas, parecia anunciar o aparecimento a curto prazo de uma pintura afastada por completo da realidade objectiva. O Abstraccionismo não é um movimento organizado no seu todo. No início, resulta da pesquisa de pequenos grupos e da evolução pessoal de alguns pintores que se iniciaram no Expressionismo e no Cubismo. Os primeiros quadros abstractos foram realizados por Kandinsky, em 1910. Logo após, outros enveredam também pela pintura abstracta. Nos primeiros anos destacam-se os seguintes grupo: “Der Blaue Reiter”, na Alemanha, liderado por Kandinsky; “De Stijl” (Neoplasticismo) na Holanda, liderado por Mondrian; Suprematismo, na Rússia, liderado por Malevich; Rayonismo, também na Rússia, liderado por Larionov; Orfismo, em França, liderado por R. Delaunay; “Abstraction-Création”, também em França, formado por artistas de diversas áreas e oriundos de vários movimentos. Nalguns quadros abstractos, os pintores partem da realidade objectiva e dos seus significados, apesar de formalmente estarem divorciados dela. Noutros afastam-se completamente e rejeitam qualquer colagem a essa realidade. Desde cedo surgiram duas tendências marcantes no Abstraccionismo: uma à base de formas, linhas e manchas livres e gestuais; outra à base de formas e linhas geométricas ou geometrizadas. A primeira designa-se Abstraccionismo Lírico, a outra designa-se Abstraccionismo Geométrico. Essas tendências estão na base de outras abordagens, desenvolvidas sobretudo após a Segunda Guerra Mundial, como o Gestualismo, o Expressionismo Abstrato, a “Action Painting”, a “Op Art”, o Minimalismo ou o Informalismo.
Pintores abstraccionistas:
Wassily Kandinsky
Paul Klee
Piet Modrian
Theo van Doesburg
Kasimir Malevich
Lubiov Popova
El Lissitsky
Mickail Larionov
Natalia Goncharova
Robert Delaunay
Sonia Delaunay
Frantisek Kukpa

Kandinsky - Linha Transversal
Klee - Estrada Principal e Estradas Secundárias

Piet Mondrien - Composição

THEO VAN DOESBURG – A vaca

Malevitch - filosofia

Popova - Pintura Arquitectónica

El Lissitzky ~O Homem Novo

MICKAIL LARIONOV – Rayonismo vermelho


Gonchova - A folha

ROBERT DELAUNAY – Ritmo, alegria de viver

Sonia Delanay - Ritmo

FRANTISEK KUPKA – Primavera cósmica.

30/03/14

Arrábida

HISTÓRIA DA PINTURA DO SÉCULO XX: 10- FUTURISMO

O Futurismo surgiu em Itália em 1909, com a edição do primeiro manifesto. É um movimento de artistas e intelectuais que fez do mundo moderno a sua principal bandeira. Era liderado pelo poeta Filippo Tomasso Marinetti, pioneiro na escrita visual e sonora.
Os futuristas pretendiam fazer tábua-rasa do passado, para edificarem uma cultura própria do presente e virada para o futuro. Consideravam como obras de arte aquilo que era caraterístico da civilização moderna: fábricas, movimento, eletricidade, luz elétrica, máquinas, motores, locomotivas, automóveis, aviões, etc.
O Futurismo manifestou-se essencialmente na Literatura, na Pintura e na Escultura, mas também na Música, no Teatro e na Arquitetura.
Como movimento organizado, o Futurismo teve curta duração, extinguindo-se com a Primeira Guerra Mundial. No entanto, é notória a sua influência noutros movimentos, sobretudo no Cubismo, no Dadaísmo e no Surrealismo.
Tal como na pintura cubista, na futurista surgem também colagens, letras e palavras.
As fronteiras entre Cubismo e Futurismo são, por vezes, difíceis de definir, sobretudo por também haver representação de movimento no primeiro e geometrização das formas no segundo.
 Pintores futuristas: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrá, Gino Severini, Luigi Russolo,  Amadeo de Souza-Cardoso, Guilherme de Santa-Ritta

Filippo Marinetti, 1912
Capa do livro zang Tumb Tumb

Filippo Marinetti, 1909
Montage+Vallate+Strada x-Joffre

Filippo Marinetti, 1911
Ídolo moderno


Giacomo Balla, 1909
A luz da rua

Giacomo Balla, 1912
Menina correndo na varanda

Giacomo Balla, 1910
A cidade desperta

Giacomo Balla, 1914
Mercúrio passando frente ao Sol

Carlo Carrá, 1912
Saída do teatro

Carlo Carrá, 1910
Piazza del Duomo

Carlo Carrá, 1914
Manifesto patriótico

Gino Severini, 1912
Dançarina em Pigal

Gino Severini, 1912
Dinamismo dum dançarino

Gino Severini, 1915
A carga das lanças

Gino Severini, 1915
O comboio blindado

Luigi Russolo, 1912
Dinâmica dum automóvel

Luigi Russolo, 1912
A revolta

Luigi Russolo, 1911
Música
Amadeo de Souza-Cardozo, 1913
A cozinha de Manhouce
Amadeo de Souza-Cardozo, 1913
A procissão Corpus Christis
Amadeo de Souza-Cardozo, 1913
Cabeça
Amadeo de Souza-Cardozo, 1917
Entrada
Amadeo de Souza-Cardozo, 1917
Pintura Brut 300 TSF
Guilherme de Santa Rita, 1910
Cabeça